貴州苗族服裝設計師楊春林：“村T”有3萬人參與，我只是搬運工

原標題：把民族服飾送上時裝周的貴州苗族服裝設計師楊春林：

“村T”有3萬人參與，我只是搬運工

70多歲的老人背著5歲孩子走秀。本版圖片/受訪者供圖

楊春林。

70多歲的老人挽起褲腿、腳踩草鞋，扛著老木犁，和他一起的還有45個孩子：有的挑著酸湯魚，有的拎著丹寨鳥籠，有的就站在老人的犁上，袖口的一圈圈繡花隨著步伐閃光。從中國西南到首都，他們跨了約1800公里，終于在3月22日這天，把苗族、侗族的刺繡和銀飾送到了聚光燈底下。

這是這位貴州農民第一次走秀，第一次就走上了中國國際時裝周的T臺。

創意來自36歲的苗族服裝設計師楊春林。他來自貴州凱里灣水鎮雙元寨，皮膚黝黑，留著小辮兒，從肩袖到鞋面，處處繡花。他的苗族名字叫古阿新，寓意“勇敢”和“希望”。

這場秀紅了，最直觀的體現是，楊春林變得異常忙碌，每天的時間以分鐘為單位分割，品牌贊助商、媒體都找來，一小時能接五六個電話。和新京報記者的交談中，他坦言，可能就像自己不標準的普通話一樣，孩子們的步伐并不專業，他們緊張、臉紅，走得歪歪扭扭，但也正是這股純粹和原始觸動了觀眾。

“我只是搬運工。”楊春林反復強調，自己只是將服飾搬上了T臺，傳統民族服飾的顏色和款式無法出自某位設計師之手，那是幾代人文化與審美的積淀。新京報記者　徐鳴

談時裝周

“失誤”展現了孩子們的純真

新京報：為什么想要帶孩子們參加中國國際時裝周?

楊春林：這是我第三次參加中國國際時裝周。去年9月我帶著大山里的40多位媽媽參加時裝周，回來后，很多孩子都問：“我能不能去參加?”當時我就產生了帶孩子們參加民族時裝秀的念頭。今年我再次提交作品，通過了選拔。

在我們苗族文化中，孩子一出生，母親就要為他們繡一套衣服。這套衣服由背、肩、袖口、前胸、前后擺片等十幾個板塊構成，使用平繡、堆繡等多種手工繡技藝。因為工序復雜，加上媽媽只有在農閑時才有空繡，所以一件成衣通常需要繡五六年，孩子可能只穿一年就穿不上了。我覺得，這套衣服是真正的奢侈品。

新京報：舞臺包含哪些設計元素?

楊春林：整場秀運用了苗族刺繡、侗族刺繡、水族馬尾繡、蠟染、銀飾等非遺技藝，還有苗族飛歌、蘆笙舞等表演。其中一位小朋友穿的是古老的百鳥衣，這件百鳥衣是他曾祖父留下來的，歷經120年。孩子們走秀時手里拿著酸湯魚、丹寨鳥籠、苗家血豆腐等特色物品。

新京報：老人扛著犁背著孩子走秀的創意是怎么來的?

楊春林：原本計劃是父親背女兒，因孩子的父親生病無法到場，另一位小朋友的爺爺臨時救場。那位爺爺是我們貴州的農民，穿著草鞋，扛著我們日常干農活用的犁，犁是專門從貴州寄來的。他走秀時沒有伴奏音樂，只有自己清唱的民歌。這不是設計好的時尚創意，就是我們日常生活的真實呈現。

新京報：孩子們表現得怎么樣?

楊春林：如果是專業童模，出場后應該徑直往前走，表情高冷，眼神緊跟攝像機。但我們的孩子走得歪歪扭扭，眼神東瞄西瞟。看到觀眾給他們鼓掌加油，孩子們就忍不住揮手打招呼。按走秀規則，模特不能與觀眾互動，但正是這些“失誤”展現了孩子的純真，獲得這么強烈的反響。

新京報：孩子們走秀時現場觀眾有什么反應?

楊春林：設計師通常不能在現場看自己的秀，但我聽到了持續不斷的掌聲，走秀場上一般很少有掌聲。

談民族服飾

同樣的繡花，代表我們是一家人

新京報：選拔模特的標準是什么?

楊春林：我的標準就是“以衣服來選人”，只看服飾的精美度。今年2月，招募發出后，有2000多位家長拿著自己家的衣服、帶著孩子報名，最終我們選了其中45個孩子。

新京報：孩子們能理解穿著民族服飾走秀的含義嗎?

楊春林：出發前，我跟家長們說，孩子太小可能不理解，可以教一下。來的路途中，有些孩子就拿著媽媽給的稿子背，擔心記者采訪時自己沒說好。

但后來我發現，孩子們對服飾上的繡花有自己的理解。有的孩子會說：“我喜歡這種花朵，不知道它是什么含義，但是看到媽媽、外婆身上都有這種花朵，我就覺得我們是一家人。”這種回答讓我出乎意料。

新京報：服裝有沒有受到好評?

楊春林：在貴州海選完服飾，我們邀請了研究民族服飾的專家、教授，對入選的衣服做指導。比如，更換一下搭配的鞋子、帽子等，或者把衣服顏色搭配得更協調。很多設計師稱贊這些服裝設計得精美，但我也會直說：“我怎么可能設計出這些服裝?”我一直說我只是民族服飾的“搬運工”，它們并非出自一位設計師之手，而是母親、祖母乃至曾祖母幾代人審美的積淀。

民族服裝支系繁多且復雜，一套完整的苗族服裝通常會有幾十件配件，包括前片、后片，還有綁腿的、綁腳的以及頭飾，我前幾年就曾經搭配出錯。因此這次我堅持要母親跟著孩子來，只有她們最懂這些服飾。

談貴州“村T”

把T臺搬回家鄉　希望觀眾贊美媽媽們的服裝

新京報：我們了解到你在貴州舉辦了鄉村T臺秀，可以介紹一下嗎?

楊春林：從去年7月起，每周五、六、日，我們都會在凱里市風情園長廊舉辦貴州“村T”，至今已經舉辦了400多個主題秀場，一共有3萬多人參與，去年為當地創收3600多萬元。從最初僅在附近村莊小范圍舉辦，發展到如今全國各地的人都來走秀。

新京報：創辦貴州“村T”的初衷是什么?

楊春林：源于我的媽媽。我和媽媽曾經收到倫敦時裝周的邀請，我帶她去歐洲展示了我們的服裝，當地人很驚訝，以為這種古老東西只在博物館里，不會存在于現實中。村里其他一百多位母親都非常羨慕這種經歷，但我無法帶她們每個人站上國際舞臺，就想把T臺搬回家鄉。

在老家，許多女性一生中最閃耀的時刻是婚禮，她們會穿上母親或外婆制作的嫁衣。穿上嫁衣那一刻，她們是擁有自己名字的“某某某”，但婚后，她們就變成了“誰的媽媽”。她們說，只有在舞臺上走秀，她們才能擁有自己的名字。我希望她們能受到燈光和攝像頭的環繞，有觀眾贊美她們的服裝。

新京報：“村T”現在成了很多游客的打卡地，你對此有什么看法?

楊春林：有一點我比較擔心，部分游客僅僅是為了打卡拍照，就把服裝簡單套在身上，沒有穿戴齊整就上臺展示。但我們苗族的女性，盡管不會化妝，也要精心梳妝準備，她們穿服裝需要半小時，少個手鐲都拒絕出場——這種對服飾的敬畏之心才是最重要的。

新京報：對未來“村T”的發展，你有什么設想嗎?

楊春林：因為是公益平臺，我的初衷是幫助家鄉。比如，有人會展示自家的草藥、蔬菜、臘肉，如果能通過我們的平臺幫助大家銷售農產品，那當然很理想。不過，目前我們嚴格把控，禁止打廣告和拉橫幅行為。我特別擔心隨著后期商業化的發展，T臺是否還能保持最初的模樣。

談設計風格

時裝秀應該是展示不同文化的舞臺

新京報：你的設計理念是什么?

楊春林：我最早定位就是“花一樣的男子”，從貴州山區到上大學，再到成為設計師，始終堅持繡花的穿衣風格，因為國內的繡花男裝特別少。我創業后，很多歌手、藝術家會來購買我的服裝，他們說，“你一定要去參加時裝周，要去提高自己。”

新京報：你的設計風格有沒有被時裝界質疑過?

楊春林：我之前報名參加過許多時裝周，多次被拒之門外，說我設計的衣服“太民族風，不符合時尚標準”，我才意識到，這類服飾似乎難以登上大雅之堂。但我認為，時裝秀應該是展示不同文化的舞臺，而不是對美有所限制。

我也慢慢感受到了變化。最近，中國服裝協會的老師還跟我提到，在貴州“村T”的影響下，此次時裝周還有彝族、藏族、傈僳族的設計師來展示民族服飾。

新京報：接下來你的工作計劃是什么?

楊春林：目前我的重心之一，是借用良好的曝光度，讓城市的孩子們、媽媽們來到我的家鄉。在時裝設計方面，我希望能創辦一場少數民族時裝周。我和團隊還在探討如何讓媽媽們通過“村T”平臺獲得收入，讓大家在走秀之外有更多收獲。

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